大家好，小编今天给各位分享你的名字影评800字的一些知识，其中也会对你的名字进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
一、求《千与千寻》影评 800字
1、《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
2、从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房
3、子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起
4、了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回
5、赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
6、后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆
7、在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事
8、与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会
9、中也有这样献媚、表里不一的小人。
10、之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，
11、无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这
12、河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
13、接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
14、故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
15、这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
二、***你的名字***观后感
你的名字影评精选3篇【1】
你的名字影评，王家卫的《一代宗师》中，出自章子怡扮演的宫二口中的那句”世间所有相遇，都是久别重逢“让无数观众心有所感，年年难忘。最近火爆的《你的名字。》，更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致。
你的名字影评，王家卫的《一代宗师》中，出自章子怡扮演的宫二口中的那句”世间所有相遇，都是久别重逢“让无数观众心有所感，年年难忘。最近火爆的《你的名字。》，更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致。
《你的名字。》是新海诚有感于小野小町的那首“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回”而创作出来的。整部电影风格清新、画面唯美，泷和三叶之间的感情虽然感觉铺垫不足，但本身的浪漫、梦幻感足以让喜欢它的观众忽略这一点。
互换身体、平行空间的设定，看起来玄幻神奇，可你静下心来仔细回想，是否有过莫名的熟悉?是否如电影中一样，醒来时脸带泪痕，却不知为什么哭泣?我们当作梦的一幕一幕，也许就如电影中的泷和三叶一样，是一种缘份的交织。
更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致
《你的名字。》在日本成为日本电影史上最快达成100亿日元票房的电影，连续九周成为日本单周电影排行总冠军。在中国上映首日票房超7000万，并很快过亿，成为票房最快过亿的动画电影。上映4天，累计票房已达2.9亿。
至于《你的名字。》为什么会这么火?有人归纳了几条原因，譬如日本动漫在国内原本就有扎实深厚的人气，新海诚的作品也一向有着不错的口碑。《你的名字。》上映后，喜欢它的观众在自己的空间赞叹推送，无形中又为它累积了众多人气，吸引很多原本对这部电影不了解的观众走进影院。
那《你的名字。》到底好看在哪里?今年上映的国产动画《大鱼海棠》高开低走，画面的精美和故事的羸弱，让影片的口碑两极分化，大部分的观众表示失望。《你的名字。》上映这段时间，也有观众拿其跟《大鱼海棠》相比。我在观影的过程中，也有过这样的感觉，想着“大鱼”要是有了《你的名字。》这样用心讲述的故事，那就算得一部真正用心的好作品了。
《你的名字。》讲述的是住在一个偏远小镇的女孩三叶和东京的男孩泷之间发生的故事。他们在某天清晨发现自己进入了一个异性的身体，却将这当作一场真实的梦。当他们意识到不是梦境，而是真实发生的神奇事情时，两个人约好“和平”相处，却还是矛盾重生，愤怒的在对方的脸上留下孩子气的指责字样。就在这种打打闹闹的互换中，一种莫名的情愫渐渐生出。泷想要联系三叶，拨打的电话却一直不在服务区。当他颇费周折终于找到那个小镇的时候，才发现那里在三年前已经被坠落的彗星夷平，三叶也在那场天灾中死去……
电影中，彗星一共坠落了两次。一次，是现实中。一次，是泷饮了三叶的口嚼酒之后的时间回溯中。这两次，其实处于两个时空。黄昏之时的时间流动与时空交汇，在电影中成了最唯美浪漫的元素。一次穿越时空的拯救，一份记不住你的名字却忘不掉喜欢你的深情。奇妙的过程，都停留在最后一句“我好想在哪里见过你。”
“我好像在哪里见过你”，这句烂了大街的搭讪，让这部电影给出了最浪漫动人的解释。以后再遇到，看过这部电影的你，也许就不会再生硬拒绝，而会留一点时间给自己听听心的回答。
世间的缘分，也许从来不是突然来去。人与人之间的相遇，有着无数前缘来垫底。佛前五百次的回眸，求得今生的擦肩而过;佛前跪穿了蒲团，求得今生一曲心歌。那青莲的香，萦回在梦里，清醒时，我们却不记得。但是有一天，我们遇到那个人，却一定会认出他。《你的名字。》用这样迂回婉转的一种模式，提醒我们记得心里曾经悸动过的熟悉和美好。
新海诚在电影中加入了一些传统元素
新海诚在电影中加入了一些传统元素，三叶和妹妹四叶表演的.祭神舞蹈非常有韵味。另外的产灵、宫水神社、绳结、口嚼酒、黄昏之时、隐世等等，属于这一类。
产灵之神是日本的三大造化神之一，绳结则是产灵之神的外在表现形式。结、口嚼酒等，都融含了制造者的一部分灵魂，可以在特定的情况下，与具有相同特质的人沟通转换。电影中泷与三叶交换身体看似在白天，其实应该是在梦境之中。梦醒之后，灵魂回归本体，之间的互换则记忆不存。
黄昏之时是日本一个特定的说法，就像我们说的“点燃犀牛角，可以接着犀火之光通鬼神”，日本的“黄昏之时”也有着类似的意义。在黄昏之时，可见不可见之人。那个时间点，时间会交汇，互见之后，灵魂则会回归本体。
按照平行宇宙来看，电影中其实是有两个泷两个三叶，分别存在于时空1和时空2之中。虽然灵魂可以在空间之内互通，但最后走到一起的，还是同一个时空里的两个人。至于另一个时空里的泷和三叶，则是不能更改的遗憾。
两个时空叠映到一起，导演用一个时空的团圆弥补了两个人之间的遗憾，成全了观众希望他们在一起的心愿。虽然泷和三叶的爱情，依旧像是都市里的言情剧，但是因为有了穿越空间的过程，相守便成了被寄愿的水到渠成。
《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从1999年开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。
《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。
PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。
在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。
作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。
高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。
国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢?
今年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。
《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字。》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏1997年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影12年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2004年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。
《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。
《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。
故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。
探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系
只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。
只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。
三、求《钢的琴》影评,800字,最好稍微专业一点
1、乡愁这东西，原先只有一种，就是某人身处乙地，因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到高潮。
2、但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力，属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。我，同样没听过他的名字。这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在，中国电影似乎还有得救。
3、它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之，它恰到好处。而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够？
4、从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代？简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。
5、相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么？证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。
6、那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。
7、这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。
8、幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。
9、地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDP是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。
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